音乐风系列《茶醉》闲情 听茶系列《茶雨》(强烈推荐)
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《茶醉》
其实专辑起名为《茶醉》我到觉得和“茶”或者“醉”倒没什么关系，不知当初平远和候牧人给专辑和曲目起名时有什么意义。我宁愿在没有任何先入为主的情况下以自己的感受来听音乐。
如果这样，《茶醉》在我的眼里，完全就成了一张中国新音乐作品，而且是在民族音乐基础上的新音乐。至于形式，如同专辑文案说的那样：随性而放肆！
第一首《茶醉》
以笙开始，随后古筝奏出了主旋律，然后排箫道出了一种悠远，或者说凄凉！或者说安宁！男声似有似无地的从远处飘来，这是一种什么感觉？也许喝醉了茶就是这样！
第二首《越醉越美丽》
明显欢快了许多！流行的配器手法加上古典的中国传统民乐演奏！让人觉得兴意盎然！连少许的二胡也显得快乐无比！喝茶真的会喝醉么？醉了后会是这种飘飘欲仙的感觉么？我没有经历过，因为我从来不喝茶！记得小时候偷喝家里老人熬的苦青茶，那是像煎中药一样，用小锅将茶熬了，等锅里沸腾后，就倒到茶杯里，细细地品起来。童年的记忆里这种茶是极苦的，喝下去头会混混沉沉的一天都会迷糊！也许这种迷糊就是醉了罢！
第三首《一点情味》
英文做 Please Have Tea，挺有意思！古筝的味道，永远那么有闲情逸致！听着这样的音乐，再泡一壶茶，细细品味！乐在其中！
第四首《乡愁》
是我最喜欢的一首，不仅因为我喜欢马头琴，喜欢蒙古民歌。其实大多蒙古民歌一直都伴着哀怨的情绪，记得德德玛老师曾经说过：蒙古人因为自古以来逐水草而居，从小居无定所，这使得他们没有其他民族那样很强的归属感，而且草原游牧生活艰苦，人只能适应环境，而不能去改变环境，所以很多蒙古民歌常常透着悲伤的情绪，候牧人在曲子中把这种悲伤发挥到了极致，悲伤的蒙古民歌与悲伤的箫结合在一起！即使配以现代感极强的节奏，也难改变这种悲伤！曾经有一次，把这一首曲子整整听了一个下午，这是越听越有味道！
第五首《只想飞》
笛子和笙又是主角，甚至在整张专辑中这两种乐器都占了很大的比重，这支曲子是专辑作者之一平远原创的，感觉虽然没有其它几首改编曲子来得够味，听下来与整张专辑的风格还算是比较协调的，喜欢曲子中用电子合成器营造出来的那种空旷感、力度感。
第六首《海角》
不知道该怎么形容自己对这首曲子的喜爱程度，已经忘了有多少个夜晚反复的听着它，自己的情绪轻易的就被它纠缠着、侵蚀着。这是一张表达游子思念家乡的专辑，歌曲中藏族歌手扎西群培用藏语诠释台湾民谣“台湾好”，用一种民族语言唱另一种民族的歌，所有的距离感就在歌声中消失得无影无踪，不禁为作者的这个创意拍手叫绝！我虽然听不懂扎西群培在唱些什么，却也跟着他一遍又一遍的哼唱着，乐此不彼。
第七首《童颜》
呵呵，这可是专辑中最欢快的一首歌曲了，藏日小学合唱队的童声合唱，都说孩子的声音是最纯真的，唱出的歌曲也是这么的无忧无虑，让人听了忍俊不禁，听这歌儿脑海中出现的是藏族小孩那红扑扑的脸蛋和小虎牙，西藏小天使，可爱极了！
第八首《飘泊之舞》
起初总以为里面的弹拨乐器是琵琶，看了唱片的说明，原来是中阮，引用唱片中的文字说明－－“他，是个漂泊的浪子，总随着季节的风，飘流到每个不知名的角落，稍稍停留。当温柔的春风吹过山岗，舞动着他的衣衫时，他知道又是该离去的时刻...”，毋须多说，听听吧，洒脱、释然、云淡风清的随性之情尽在其中了。
最后一首《在云之颠》
在云南乐器笙的伴奏下，女声吟唱贯穿其中，欢快的笛子吹奏着我们熟悉的旋律，眼前不由的浮现出那彩云之南的旎旖风光，欢歌笑语，歌舞笙乐，简直是美不胜收啊！
专辑视听
《茶雨》
走入西湖龙井的世界时，相信,无论是月下品茗，看月落西子湖，湖面银光闪闪，那种疑是天上人间的惊叹；或是在烟雨空蒙中，看着茶烟轻轻融入湖山烟雨间，那种清心淡雅的闲情；都将为您的心灵生活带来美的悸动。
在诗里，茶化作为心中清神的飞雨，在音乐里，茶飘进了山水间，化作为天地里最自由自在的飞雨。音乐里，欢快的情绪、流畅的音调，富有动感的节奏，渲染出在烟雨空素的诗境中品茶，茶香融入山水烟雨中，无处不在迷人景致！
月落西子湖
闲梦远，南国正清秋；千里江寒色暮，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
音乐由琵琶散起，淡淡的，让人联想到月色轻丽的西湖上，波光粼粼；接着是笛子的散奏，舒缓悠长，把人的视野远远地拉到西湖的海天一线处。在弦乐的背景下，笛子一直在歌唱，每到一句的尾处，琵琶就跟进来，像是对笛子的呼应，也像人与茶的对话；竖琴用流动的分解和弦音型与笛子对话；竖琴用流动的分解和弦音型与笛子对话，于是，笛、琵琶、弦乐、竖琴形成了多重旋律线，宛如主客的对话，也像人与茶的对话；最后音乐在中段琵琶跳跃的乐句之后，更显得清淡，呈现出月落西湖，茶香轻飘，互相照映的浪漫的诗境。
茶雨
一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。
再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。
三饮便得道，何须苦心破烦恼。
音乐一开始，由16音符组成的乐句，宛如一阵飞雨洒落；在诗里，茶化作心中清神的飞雨；在音乐里，茶飘进了山水间，化作天地里最自在的飞雨。音乐里，欢快的情绪、流畅的音调，富有动感的节奏，渲染出在烟雨空蒙的诗境中品茶，茶香融入山水烟雨中，无处不在的迷人景致。
听泉
“西湖之泉，以虎跑为最，雨山之茶，以龙井为佳。
虎跑泉、龙井茶，向来是西湖的双绝，水清、茶也更淳了。音乐中流泻而出的是山泉的剔透、明澈。弦乐器的弱奏与马林巴琴的琶音，营造出一种带有泉水律动的虚幻感，为虎跑泉披上一层神秘的色彩。然后主奏二胡高吟低唱，旋律是味道极浓的吴歌。飘逸的二胡音色，与弦乐队相互对歌，宛如茶与水之间对应与交融。
戏茶
仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀；
明月来投玉川子，清风吹破武陵春。
要知玉雪心肠好，不是膏油首面新；
戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。
苏轼的一句“戏作小诗”，却把茶的美说得令人心中一动。因此张维良在这首音乐中，借用了周大风在1960年代，以浙江民间歌舞《顺采茶》、《倒采茶》、《花采茶》、《贩茶》、《揉茶》为基础创作的《采茶舞》第一主题，重新创编，加深了歌舞的气息，让人联想采茶女在茶山里穿梭游戏的曼妙身影，也映影了《佳茗似佳人》的诗意。全曲以琵琶、古筝、扬琴等弹拨乐器为主，然后有二胡加入对答，充满了活泼自在的气氛。
古刹幽境
楼观沧海日，门对浙江潮。
桂子月中落，天香云外飘。
弹拨乐模仿的三声钟鸣，划破了黎明前的寂静；缓慢幽咽的洞箫声，把人的视野缓缓拉进被茶园环绕的古刹里，随着流动的竖琴、铝片琴，以及由远而近的弦乐，所形成的三重叙奏，心也飘流在古朴又灵秀的灵隐寺中，无限舒展。
月下飘香
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
一开始笛子的散奏一泻如瀑，如月色洒满茶山，令人心旷神怡；二胡奏出江南小调的主题，仿佛茶香轻飘，薰满了整个世界。主题在琵琶、笛子、弹拨乐等领奏或齐奏下，充满欢乐的气氛，心情也随着茶香飘上了天。
闲看柳浪
孕灵资雨露，钟秀自山川。
碾后香弥远，烹来色更鲜。
柳浪闻莺是西湖的美景之一，整首乐曲极富歌唱性，中西乐器的交互搭配，色彩新奇。低诉的二胡，伴随着竖琴的点点细描；咏叹的弦乐，则有琵琶轻和。柳浪莺鸣下，只见茶香飘转在文人雅客间，
平添无限诗意。
听雨
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。
小楼西角断虹明，栏杆倚处，待得月华生。
听雨，有人感怀伤世，有人情意缠绵。在西湖品茗听雨，仿佛也听到了千古间，无数文人雅士在此过往的心事。整首音乐张维良表现得像一篇散文，曲随情出，表现了极强的即兴性。筝、琵琶、洞箫分别奏出，一如过往的文人雅士，各自倾吐；琵琶、古筝珠玉般的音型，生动的点染出“雨声碎荷声”的美感，既写情也写景。
