开始现在这个，感觉命题有点深了，我这里不是什么论文，探讨些更深层次的东西，只是做些有些简单的对比，俗语说民族的就是世界的，翻一些老的东西，重新演绎下，未尝不是一种新的尝试，更容易被大家接受。

在很多人们看来，最少在目前我们所生活的这个时期中，古典音乐就应该是古典音乐，而流行音乐就是流行音乐，两者是截然不同的两种东西。其实不管人们聆听音乐的口味如何变化，好的旋律应该是大多数人们所公认的，只要是好听的或者值得人们去聆听的音乐总会有人去听，而不管这首音乐的背景是什么或是由谁去演奏。

无论是作为历史也好、艺术也好还是文化遗产也好，无论人们怎么看待古典音乐，它能够长久存在下来必然是拥有价值的。现在仍然有很多人们在演奏并写作古典音乐，只是我们这个时期的人们也许因为诸如物质、生活方式以及文化等方面的改变，已经很少有人能够听懂并愿意去聆听那些古代的作品了。不过古典音乐的演奏也是会顺应时代的发展而改变的，有很多音乐家们就“跨界”演绎古典音乐，以当下大家容易理解的方式来演奏，这无疑是一个很好表达古典音乐的方式。

其实能够顺应时代的发展而做出一定的变更是一件非常好的事情，这可以使古典音乐永远保持新鲜，充满时代感并且永远存在下去。下面我就为大家介绍一些用现代方式演奏的古典音乐作品，这些演奏家很聪明的用大家喜欢的方式演绎了人们看起来十分刻板严谨的古典作品，不仅能够让大家更多的了解并记住这些音乐，也会逐渐促进我们对于音乐的爱好和学习。

女子十二乐坊

说到这个传统音乐与现在音乐的碰撞，我们应该会想到这只曾经比较出名的乐队。

2001年6月10日，来自中国各大艺术院校的毕业生和在校生涌进女子十二乐坊的招聘现场，各展其能。经过筛选，十二位靓丽女子入围。6月18日，女子十二乐坊宣告成立。10月5日，在北京21世纪剧院举办了第一场女子十二乐坊专场音乐会—— 《魅力》音乐会。从此，女子十二乐坊创新的民乐表现形式开始接受市场的考验。

虽然她们用的都是传统乐器如：古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，葫芦丝，独弦琴，但是换种演绎方式，让你领略不同的美。譬如二胡一般都是一板一眼的坐在那里拉，她们却绑在腰间，乐律之美从腰间传出。

比较有名代表的作品二胡演奏的？《赛马》

古典辣妹——四季《冬》 Winter

古典辣妹

相信很多即使是没有聆听过古典音乐的人们，也应该知道维瓦尔第有一部叫做《四季》的古典音乐作品，这其实是小提琴最为著名的协奏曲作品之一，也是维瓦尔第的代表作。维瓦尔第善于以自然和生活为体裁写作音乐，他在大约五十岁时出版的十二首协奏曲中，第一道第四首协奏曲合称为《四季》，它们均以“快-慢-快”的标准三乐章形式写成，这套协奏曲至今仍是古典音乐中经常上演并灌录的曲目之一。

古典辣妹提琴组合（Bond）是一支另类的女子四重奏乐队，她们拥有两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，犹如流行乐队中两把吉他、一把贝斯和一个架子鼓的编制，当然，我们不能以这种换位来思考古典音乐的室内乐组合方式，但确实这四个才华横溢的女孩使用电子提琴以现代的方式演奏古典音乐受到了很多人们的喜爱。

马克西姆——野蜂飞舞

马克西姆

《野蜂飞舞》原是俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫歌剧《萨旦王的故事》中的一幕，为管弦乐演奏的插曲，但今日，已经成为了音乐会中经常演奏的通俗名作，经常用于小提琴和其他乐器独奏。这首乐曲描述的是一群大黄蜂飞来的然后离去的情景，运动小提琴或长笛能够很生动的表现出大黄蜂振翅疾飞的场景。很多钢琴家们都使用钢琴演奏这部作品，但大都使用更快的速度演奏，更多表现出的是一种技巧感，而非音乐感。

马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica）是一位来自克罗地亚的年轻钢琴家，他拥有俊俏的脸孔、一身玩世不恭的休闲打扮，带着各种耳环项链装饰，显得十分潮流，看上去很像一位偶像歌星，很难想到是一位古典音乐演奏者。他也以自己那种独特的方式演绎着独特的古典音乐，无论是偶像还是实力派，但是毫无疑问他确实受到了人们的热爱。马克西姆演奏的《野蜂飞舞》是比较独特的一个版本，他并没有采用极快的速度直接奏起，而是以蜜蜂飞舞时所发出的嗡嗡声开始，非常具有创意，而不快也不很慢的速度也十分恰到好处。

以上这些音乐都已经脱离了其原本的古典编配形式，而以全新的方式演绎出来，大多数人或许并不知道什么叫做双簧管和法国号，但是电吉他和架子鼓是大家都所熟悉的。或许这些音乐听起来并不那么严谨和高雅了，但是它们却更容易被大众所理解和听懂。时代在不断改变，我们不能要求当代的人们总是以过去的方式来思考和想象，古典音乐作为一种精神产物随着时代的变更而充满活力和时代感是非常必要的，这有助于它们作为最美好的音乐而永续存在。