或许我们听多了，看多了非洲的悲伤，始终浸润在那种虽然苍凉，却非常好听的旋律之中，而这种旋律和歌声悠长而充满情感，听来别有一番感受。但是，我们知道古远的非洲，灿烂的文化决非在苦水中长大，无论没有被侵略的历史，或者万事待兴的现在，非洲都拥有过自己的快乐和浪漫。而那种音乐或许我们接触的少，或许我们从美国的黑人音乐或者爵士乐中得到依稀的影子。

Afrika Wassa

今天我们要介绍的这张专辑，就是一张应该成为欢快的作品，体现了非洲悠久的文化，动听的旋律，而最为特点的动感节奏在这里体现无遗！Vieux Diop的歌声和编曲极富韵味和动感，这张作品非常欢悦了。作品中采用了非洲的各种乐器，而主打的就是非洲特有的科拉琴，大家从封面也可以看到。非洲的艺术品乃至乐器都有一个特点，手工制作，而不修边幅，或许比较粗糙，而不像亚洲人的讲求形体美，艺术性，追求尽善尽美。而非洲的东西就是那样将就了，只要好用，而就是那么一个简单的乐器，却可以发出悦耳的声音，而那个形似乌龟的吹奏乐器，同样可以在作品中听到他的声音。

作品中涵盖了非洲各个区域国家的音乐文化，主要是非洲从9世纪到12世纪的历史遗留文化，重新编曲演绎的，而附加了些现代的器乐，比如萨克斯和电子鼓。作品尽显欢快和喜悦。

Afrika Wassa

https://www.xiami.com/album/131504

===转摘一片关于非洲音乐的文章===

AFRICAN MUSIC 非洲音乐 摘自《欧美流行音乐指南》：

任何对于非洲音乐的思考都需要注意到非洲不仅是一块广阔而完整的大地，更始一个包容几百种不同的文化和传统的大陆。所以传统的和现代的非洲音乐在美国音乐中呈现出一种多样化的风格。

第二个应具备的观察基点是所有的现代非洲音乐（可能大多被定义为当地民歌与西方电声音乐的结合）从本地区的风土人情中借鉴了许多东西，例如马努.迪班哥（Manu Dibango）的未来派“白杨和马库萨”（Abele and Makossa）风格的旋律和节奏都是源于喀麦隆的“白杨和马库萨”民歌音乐；休.梅斯凯拉（Hugh Masckela）的爵士风格作品源于南非的Mbaqanga音乐，正像一些现在为西方所熟悉的非洲歌星那样。

或许世界上传统音乐和现代音乐概念上最大的区别在于传统音乐在表演者和听众之间界限狭窄。西方现代音乐有一种基本的演出形式，在听众（被给予者）和表演者（给予者）之间有一个刻板的界限；传统音乐认同更小的界限，接受来自听众的反应，通常的形式是跟着乐队的指挥以合唱附和主唱，这形成了一种具有传统非洲风格的特征而且不断改变、发展，逐渐摆脱原有风格的现代形式。

在今天的非洲听众与表演者之间的模糊界限也影响着职业音乐家的取酬。在传统的乡村文化中，表演者经常得不到报酬（因为乡村乐队引导宗教仪式和社会活动），而一般以直接从单个听众中收取的钱抵偿中间出资者的报酬。现在西方有关录音版税和设立表演费用等制度在非洲日益普遍，像尼日利亚的金.桑尼.埃德（King Sunny Ade）等主要现代音乐明星和从他的听众（在那里他们可以召集一个乐队的成员专门从事这项任务）那里收取大笔的表演费。

当然，传统音乐不仅改变捉现代音乐的观念和版税制度，也改变着音乐本身。每种特别的现代风格都源于一组民歌的节奏，并频繁地改变名称，如已注明的马努.迪班哥（Manu Dibango）的“马库萨”风格常常被错误地认为借鉴了西方的迪斯科，而实际上它是基于一种年代久远的马库萨节奏舞蹈音乐。事实上，在推出马努.迪班哥的“马库萨”（Soul Masckela）的时候这种节奏与风靡一时的迪斯科节奏的一致性仅是一种商业成功上的巧合。

乐器上也是如此。现代非洲音乐大多为传统民歌乐队表演，使用大桶的鼓手们和打击乐手们在几支最时髦的乐队中，正像鼓手和打击乐手在传统乐队中常常是最重要的一样，他们保持在现代乐队里的中心角色，吉他和键盘被看作是第二重要的。甚至像由桑尼.埃德和费拉.库蒂（Fela Kuti）领衔深受西方影响的乐队也将传统鼓手和打击乐手置于重要地位。