音乐是世界通用的语言，通过乐器出来的声音被组成如此这般的妙境，慢慢欣赏，慢慢品尝

音乐更容易让人记住其旋律，人往往容易忘掉的是歌词，让我们听听这些旋律是如何用乐器来解析的

1 Hotel California -- Eagles

“木吉他。 毋庸置疑，对老鹰70年代经典老歌的改编是史上最经典的现场演出之一，经典的一个重要原因就是开头木吉他的SOLO”

2 Voodoo Child (Slight... -- Jimi Hendrix

“电吉他。 提起吉他，没人敢排在jimi hendrix前面。他对吉他技术以及效果器的使用远远超过当时所有人，很多音效甚至现代技术也无法模仿。而他现场嗑药般的疯狂表演以及迷幻的琴声效果无疑让人疯狂。”

3 Bohemian Rhapsody -- Queen

“人声。 对，你没有看错，人的声音。事实上，皇后乐队的招牌之一便是结构超级复杂的和声。他们的音乐性在这首波西米亚狂想曲中达到了极致，以至于后来的现场演唱会中，不得不取消前面的和声引子，直接由钢琴伴奏切入单人诉说，而中间的歌剧效果则多采用伴奏录音。此歌在录制时几乎磨透了母带，可以想象，很难现场再被如此完美地演绎出来。。。”

4 Hurricane 2000 -- Scorpions

“交响乐。 2000年，蝎子近水楼台，与古典音乐演奏的王者德国柏林爱乐乐团进行了真正意义上的古典与流行的融合。整张专辑古典与摇滚结合的异常完美，管弦乐队的编曲在摇滚原曲的基础上产生，与原曲融合得天衣无缝。专辑里每首都是经典，这里挑出第一首歌收录，绝对是让人热血沸腾的一首劲爆歌曲。”

5 新长征路上的摇滚 -- 崔健

“萨克斯。 摇滚乐队中使用铜管乐器的不多，崔健是我知道的为数不多的大量使用小号、萨克斯等常人看来是爵士乐器的摇滚艺人之一。这首中国摇滚乐的开山之作因为铜管声部的介入显得别具一格，而萨克斯石破天惊的一声吼叫更是画龙点睛之笔。”

6 Icicle -- Tori Amos

“钢琴。 这个乐器的候选歌曲太多了，其实我本想选皇后的歌曲，但他们的钢琴伴奏和弦过于偏古典和爵士摇摆。因此选择了这首更具个性的钢琴演绎。”

7 Just Like a Woman -- Bob Dylan

“口琴。 bob dylan编弹吉他编唱歌，耳朵上挂着口琴的形象早已成为了经典。可以说，是他把这种简单有效的乐器引入了摇滚乐。这首歌没有如他一贯的唱完一段就吹一段，但开头结尾的遥相呼应已经足够使全曲提升一个层次。”

8 Norwegian Wood (This... -- The Beatles

“西塔琴。 beatles是最早开始认真对音乐进行探索的乐队，这也从他们1965年的橡胶灵魂中开始得以展现。乐队成员george harrison对印度教的浓厚兴趣使得西塔琴逐渐成为他和乐队惯用的伴奏乐器。而这首挪威森林则是beatles首次将这个印度国乐传入欧美。”

9 Bright Eyes -- Art Garfunkel

“双簧管。 garfunkel依然没有改变和paul simol二人组时候的民谣风格。而这首歌出彩的部分则是一段优美的双簧管solo。个人认为oboe悠扬的女中音似的音色是人世间最美的天籁之音，于是破例把这首非摇滚类歌曲收入精选集。”

10 Magical Mystery Tour -- The Beatles

“定音鼓。 本来不想太张扬，在一张专辑中收录那么多beatles的歌曲。但我能想到的用定音鼓的音乐貌似就这么一首（不要告诉我aqua的cartoon heros。。）。这首歌貌似更适合把小号作为标题乐器，但定音鼓对于匆忙旅行时呼啸而过的列车的形象模拟，真正起到了点“睛”的作用，很出彩！”

11 Sympathy for the Dev... -- The Rolling Stones

“小鼓。 这只滚动之龙浑身都是眼睛：贾格的呻吟，贝斯让人毛细孔大张的鼓噪，钢琴在古典和布鲁斯和弦之间的灵活转换，电吉他偶尔插入的两声嘶吼，起哄架秧子的呜呜和声。。但真正让你爱上他们，并愿意和他们一起在魔鬼殿堂中偏偏起舞的是打击乐。事实上，我也不知道到底是不是小鼓，只是从声音判断像是非洲人民祭祀前的集体舞蹈。。。”

12 Another One Bites th... -- Queen

“贝斯。 貌似是皇后唯一一首非freddie作曲的排行榜冠军歌曲。贝斯手Deacon用乐器营造出一个吸血鬼乱舞的诡异又让人冲动的节奏。不超过2小节的贝斯solo将把你带入他们的世界。”

13 平安大道的延伸 -- 左小祖咒

“手风琴。 左小这个怪才，丫的乐器好多我都叫不上名字来，以至我想随便选一首他的作品然后把这个乐器叫做"左小祖咒"。。不过可以肯定的是，他很善于把任何他能搞到的乐器演出中国味，这也和他故意跑调的蠢声音一并成为他的招牌。这首歌开头手风琴一拉出来，立刻奠定了一种温暖的基调。”

14 Wind of Change -- Scorpions

“口哨。 参观东欧阵营有感。口哨表现出一种凄冷的场面，而后面的吉他小心的指弹和主唱沙哑的嗓音交相呼应，蝎子用这种方式表达了一种摇滚音乐的基本精髓：人文关怀。”

15 Thunderstruck -- AC/DC

“吼叫。 又一首振奋人心的现场摇滚乐！主音吉他上身西装下身短裤皮鞋，一边单手弹着SOLO，一边疯狂跺脚跳着自创舞蹈，调动全场观众情绪。观众有节奏的呐喊则给这首本就气氛浓烈的歌添上了疯狂一笔，而当主唱的沙哑高音甩出来之后，一切都失去了控制。。。”

16 Creeping Death -- Apocalyptica

“大提琴。 重新演绎了metallica的经典作品。如果你在摇滚乐中能找到比他们还酷的大提琴演奏，我立刻将他们换掉。”

17 Heartbreak Hotel -- Elvis Presley

“低音贝斯。 在电贝司被应用于摇滚乐之前，低音贝斯是乐队演奏中一个重要的乐器。现在若想怀旧，只能去猫王的年代聆听这种乐器的魅力了。”

18 We Will Rock You -- Queen

“大鼓和击掌。 还用多言么？摇滚音乐的标志之一。”

19 Highway Star -- Deep Purple

“拟声。 严格来讲还是电吉他和人声。这个还不是最好的现场版本。无论是开始阶段电琴对汽车引擎，警笛的模拟，还是中断主唱对吉他声部的模仿（事实上，吉他SOLO的和声有一个声部是他唱出来的），都无不给这帮高速公路上的大明星们开了绿灯~”

20 Love of My Life -- Queen

“竖琴。 在本来就很美妙的钢琴旋律基础上，用竖琴演绎出的琶音无疑增加了和弦的流动性。”

21 Time -- Pink Floyd

“打击乐。 pink floyd对实验音乐的探索无疑是多方面的：思想、歌词、演奏、情节。。。而对声音本身贡献最大的还是不久前刚刚去世的wright。他在歌曲开头使用闹钟、槌鼓、电子琴等组成的打击乐，而在对声音进行了处理之后营造出一种空旷的意境，与专辑名字the dark side of the moon很好地对应了起来。这种对声音的精雕细琢也使他们获得了grammy最佳音效奖。”

22 When I'm Sixty-Four -- The Beatles

“单簧管。 这个乐器印象中出现的场合：古典音乐，爵士乐，动画片。。beatles把它放到这里显然是为了增加歌曲的轻松活泼性，就像paul把自己的声音处理显得年轻许多一样。这样做的同时也反衬出歌词内容的严肃性。beatles正是在一种戏谑的气氛中以玩笑的口气讨论一个大主题。”

23 Baby You're a Rich M... -- The Beatles

“风笛。 歌曲本身没有太多说明。马蹄式的节奏与苏格兰风笛一开始便给音乐风格定下了基调。”

24 灰姑娘 -- 郑钧

“葫芦丝。 有些乐器只能在特定国家的音乐中找到。某人当时吵着一定要送我个葫芦丝作为生日礼物，后来经过一些变故之后不了了之，现在我听到这歌就想到那人。。。”

25 假行僧 -- 崔健

“古筝。 崔大叔常用乐器之一。令人惊叹的是，民族乐器都能和摇滚的节奏结合得那么好。当然也可能是我们听习惯了，只是不知道中间的solo如果按照常理出牌，采用电吉他演绎，会是个什么效果？”

26 California Dreaming ... -- The Mamas;The Papas

“长笛。 除了德沃夏克第八交响曲和舒伯特的未完成，长笛大多扮演一个阴郁的角色，要么是爵士风格，要么是流行音乐中的小调。这首歌中间的长笛solo又用了低八度吹奏，更显出忧郁气质，可能像借这个表达美国梦的不易吧。”

27 Overture -- The Who

“圆号。 我想，这可能是唯一一个使用圆号的摇滚乐队。。谁让他们想玩摇滚歌剧，那就不得不找些古典西洋乐器达到这一效果。这个古典流行结合的版本，个人认为比他们后来和伦敦爱乐合作的纯古典歌剧版本要好，一个重要原因恰恰是圆号声部的使用上。除了开始铿锵有力的步点之外，最后即将引出吉他solo的圆号上扬式吹奏（通过口型变换达到一种渐变的效果）同样是一个点睛之笔。”

28 It's a Boy -- The Who

“圆号。 （注：此首歌为前一首overture的延续，用圆号引入干净的木吉他和清亮的嗓音大有一种豁然开朗的感觉。没错，舞台大门已经打开，tommy的故事即将上演）”

29 Take It Easy -- Eagles

“班卓琴。 传说中的乡村摇滚才可能找到这个。老鹰的一炮走红成名做。当时乐队成员Bernie Leadon尚在队中，因此班卓琴的使用也成了必然。这首歌的间奏部分需要仔细听才能感受到班卓琴在滑音琴和主音吉他背后翻江倒海的衬托效果。”

30 Desperado -- Eagles

“弦乐。 两个声部的小提琴+中提琴+大提琴作为最后和声伴唱之前的过渡。恰到好处的编排，在没有喧宾夺主的前提下，突出了乐曲的庄重性。需要说明的是：很多音乐人误以为在歌曲里面加上弦乐声部就叫加上小提琴，进而叫古典与流行的融合，对此我的评论是*=该用户发言已被绿坝软件屏蔽=*。”

31 Any Man of Mine -- Shania Twain

“小提琴。 接着上面desperado说。很难将单独一把或几把小提琴加入摇滚乐中。beatles的all you need is love间奏中小提琴的solo也是建立在弦乐烘托的基础上；而左小以及有些哥特音乐中的小提琴，那不是画龙点睛，是画蛇添足哗众取宠。。除非。。对了，回到乡村音乐！尽管小提琴的处理与古典方式不同，但好歹为这首都市乡村摇滚增色不少。事实上，这是一首一听前奏就会喜欢上，听到间奏就会跟着晃动身体器官的流行摇滚。”

32 Hurricane -- Bob Dylan

“中提琴。 相比小提琴，中提琴要低了四度，声音也更加厚重，穿插在全曲中，恰似慢慢跟随bob dylan一同诉说种族歧视下黑人拳击手的不幸。”

33 Saturday In The Park... -- Chicago

“小号。 建队之初，chicago便奠定了爵士摇滚的基调：采用管乐伴奏编制。而这首歌管乐合奏中最突出的当属紧随主唱歌声后面的高音倚音。”

34 The House Of The Ris... -- The Animals

“管风琴。 又是一个已经跟着animal进入摇滚博物馆的文物级乐器。从开始的渐进，到后来把主音吉他“挤到”了节奏吉他的位置，在到blues风味十足的solo，体现了音乐情绪上的先抑后扬的变化。这无疑是管风琴在民谣摇滚中一次成功的尝试。”

35 Owner of a Lonely He... -- Yes

“电子合成器。 这个时期的yes更注重音乐的可听性，而不是像早期疯狂地追求古典音乐严谨的结构以及每种乐器的轮番炫技。电子合成器的加入将这首摇滚歌曲变身为disco舞曲。”

36 花犄角 -- 轮回

“笙。 轮回乐队早期作品。一听开头就知道必然是中国作品， 在锣和阮的映衬下，很有民族特色。仔细听发现赵旭偶尔吹出了双音，充分利用了这个簧片乐器鼻祖的特点。”

37 Between the Devil an... -- George Harrison

“夏威夷四弦琴。 ukulete的介入使得整个乐曲有一种夏威夷海滩的味道。这首收录在george harrison生前最后一张专辑里的轻快小品实际是1991年录制的作品。整个乐队合作地相当融洽，一副其乐融融地姿态表明了harrison当时放松的心情。当然，也满足了他喜爱ukulete,希望在歌曲中展示它的愿望。”

38 Brainwashed -- George Harrison

“萨罗达+手鼓。 john lennon如果在世，一定喜欢这首深度思考信仰的歌曲。这里george harrison在两段充满迷茫的不断盘问之间，为我们献上了异常优美的一段印度乐器小合奏。除了手鼓（tabla）我比较确定之外，另外两个乐器我并不十分清楚。我默认背景伴奏的是竖琴，而吟颂美妙旋律的是萨罗达（sarod）。具体器乐编排还需要达人指点。总之，这段印度乐器的solo，配上george的经文，制造出一副唯美的音诗乐画。”

39 风行（李宁广告歌）乐队版 -- 许巍

“笛子。 民乐中的笛子也是本人非常喜欢的一个乐器。我最喜欢的南无乐队的《花花公子》虾米里没有，所以找了一首轻摇滚风格的广告歌曲代替，话说中间的笛子solo吹得很有姿色。”

40 Cage -- Dir en grey

“八音盒。”

41 The Boxer -- Simon & Garfunkel

“低音口琴（bass harp）。感谢子非狐的介绍，本人第一次听说这种听上去像是低音单簧管的乐器。这首虽然不是什么摇滚音乐，口琴的使用也算不上画龙点睛，但很有新意，音色很奇特，在此留念。”

42 Crosstown Traffic -- Jimi Hendrix

“卡祖笛。 多谢漫漫夜。”

43 She's a Woman -- Jeff Beck

“talkbox。 电吉他效果器和麦克连接，之后人声即可达到“电声”效果。jeff beck算是最早将这一新奇的表现形式带入摇滚乐的先驱之一了。”