温情浪漫的极致–英式摇滚
| ①: yellow - Coldplay | |
 | 一开始那种致命的轻柔、忘我的幸福的吉他声。喜欢里面一切不顾、彻底投入的浪漫与幸福，欣赏《yellow》里面成熟稳重、而又似乎有点小心翼翼的感情状态……从Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉，这是因为主唱注入了无限伤感情绪的原因，动人的嗓音唱着温柔的旋律，他们的歌永远是流畅而富有节奏感的英伦摇滚风格，抒情而又不腻情 |
| ②: Somewhere Only We Know - Keane | |
 | Keane舍弃了所有的吉他表现，仅靠着钢琴、鼓所创作的优美乐章,势必让人刮目相看。魅力十足的乐团，主唱圆润、清亮而饶富感情的嗓音，动人诠释一首首精采的创作！钢琴、鼓、高亢的歌喉与丰富的创作力，是Keane成功的方程式，Somewhere Only We Know充满感情而温暖，旋律优美，流畅致极。 |
| ③: song 2 – blur | |
 | Blur—一个音乐元素非常丰富的乐队，电子、朋克、英伦……非常经典的英伦代表乐队，song 2——游戏《通向98世界杯之路》的主题曲，也曾在BMW的广告中作为配乐，而且还是福斯汽车广告曲，可谓是大有来历。让我仿佛回到了本科听英式朋克的时代，谨以此歌纪念流逝和正在流逝的青春。 |
| ④: beautiful ones - suede | |
 | Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队，和主唱Brett身上那种病态的美和他卓越精致的创作功力和唱功是密不可分的，颓废、宣泄是suede很多歌的主旋律。但是他们的声音是那么的迷人，就像一位性感美丽的女神。在唱腔上比歌词更加亢奋，唱着他们的狂放与不羁，唱着他们愤世嫉俗的高调姿态。 |
| ⑤: The New Diana - Black Box Recorder | |
 | Black Box Recorder阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。用易碎的少女唱腔来渲染灵魂的流放，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷、忧郁的思想，悲苦、冷漠、歇斯底里的情绪。灵魂人物Luke Haines继续经营着自己晦暗的人生哲学，只不过这些都被掩盖在了音乐中甜得有些发腻的曲调和女主唱Sarah Nixey媚惑而性感的声线之中而让人忽略了。 |
| ⑥: Smack My Bitch Up – prodigy | |
 | 习惯听英伦摇滚的乐迷可能不太习惯The Prodigy的成员组合，两个舞者、一个饶舌歌者和一个DJ。但无论乐评或乐迷怎么看待，The Prodigy就是这四个人，缺一个就不是The Prodigy。他们以单调重覆的快速节奏、喷泻而出的电子冲击声，以及有如风暴袭卷的现场表演，撼动了英国乐坛。有人形容The Prodigy为“没有吉他手的庞克乐团”。而作出令人脚底发痒痛快狂舞的音乐，才是他们最大的企图。 |
| ⑦: Creep – Radiohead | |
 | “你像天使一样美丽的让我心醉，你似羽毛一样漂浮于这个美丽的世界，我希望我与众不同，因为你是如此的超凡脱俗。但我只是一个献媚者，我只是一个扭曲的怪人…”Thom Yorke的杀人嗓音痛彻心扉的撕吼，随着清丽的吉他涌入耳内，接着似病毒一样侵蚀着我们的灵魂。这首颓废到极致又凄美到极致的歌曲当然应该是颓废的英伦派摇滚。 |
| ⑧: Don't look back in anger - oasis | |
 | 首先它不失其音乐上的优美和动听，足以让人一再回味，再者这张专辑真正巩固了Oasis在世界乐坛的超级明星地位，真正让Noel Gallagher借鉴乐句或者说剽窃乐句臭名远扬的也是这张专辑，不过见仁见智，还是大把大把的歌迷把这张专辑奉作伟大的杰作。作为一支乐队来说，无疑他们是成功的，因为在他们的音乐世界里能够展现出他那低沉厚重的低音部和高音部颤音、安定嘹亮的中音声部，以及自然完美的换声技巧。而且他们令本土摇滚又一次开始复兴起来，为创造更加纷呈迭秩的摇滚尽了自己的一份努力。 |
| ⑨: A Great Day for Freedom - Pink Floyd | |
 | 每一个时代都有传奇，Pink Floyd的传奇则是永恒不朽的。Pink Floyd从1966年正式组建至1995年最后一张专辑的推出，经过了30年的历史。他们凭借自己的音乐才华和艰苦努力成就了一支伟大的摇滚乐队。他们的音乐前卫，极富探索性；歌词则深刻，触及人心底和社会最真实的神经；摇滚、灵歌、爵士、古典音乐互相融合渗透形成了他们独一无二的风格。A Great Day for Freedom有着流畅的旋律、清晰的理念、充满智慧的歌词，还有乐器营造出的良好氛围，不缓不急的solo，让这首歌更加完美。 |
| ⑩: You're beautiful - james blunt | |
 | 属于多听几遍才会让你产生感觉的歌曲，慢慢体会歌曲所表达的意思，你是美丽的，你是坚强的！james blunt纤细而高亢的嗓音，独特，令人回味，在这首歌里你可以细细体会，淡淡的吉他伴奏，苍白的声音演绎，让你的心灵为那份极度珍惜却无法得到的感情而揪动，James Blunt他的歌声仿佛有一种魔力勾起我们淡淡的感伤。也许你已经早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt 就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你。他的声音有种穿透人心的力量，很容易留在你的记忆中。即使是一遍…… |
| ⑾: Bittersweet Symphony - The Verve | |
 | The verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的"虚无逃避主义"英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。而“Bittersweet Symphony”正概括了这一点。 |
| ⑿: The salt Wound Routine - Thirteen Senses | |
 | 听Thirteen senses很舒服，很安逸，他们将歌声与钢琴、吉他、合声、弦乐调和到完美境界。而主唱嗓音在这种背景下更加显得“脆弱”， 网上很多把他们与Keane来比较，我想重要的一个原因在于他们的成员，尤其是主唱都是 baby face；成熟度让众家乐评不敢相信这是一群21岁年轻人的第一张专辑。“The Salt Wound Routine”中一开始理性钢琴加上忧郁的弦乐声，能夠把钢琴与歌声玩到这样，真是佩服。 |
| ⒀: Quicksand – TRAVIS | |
 | 滥情和娘娘腔一直是困扰Travis的问题，但是我却宁愿在他们的音乐中沉醉、哭泣。因为他们的音乐还是被时间沉淀了下来，那深入人心的词曲意境，那淡淡的忧愁为记忆填上了最美的颜色，Travis的动听、清新感觉征服了我。在这张新专辑中，我们明显地看到了乐队的成熟，唱片从始至终展现给人们一种郁郁葱葱的美丽，就像幽静山谷中的回声以及扑面而来的清风一般，简洁有力的开场曲“Quicksand”是所有喜爱Travis的人最熟悉的风格，那种清新悦耳又带有些许忧郁气质的招牌特色，让人无法自拔地被吸引。 |
| ⒁: Love Spreads-The Stone Roses | |
 | 如果说黑色安息日是金属的鼻祖之一，那么the stone roses绝对是是英式摇滚的鼻祖，是最早的继承了披头士并且最早掀起流行吉他风格的乐队。 Ian Brown漫不经心的唱腔，John Squire凌厉的吉他，Mani跳动的bass配合Reni动感非常动感的击鼓。乐队虽然解散了，但在18年后的今天再听时，依然那么好听。完全没有过时，没有陈旧的感觉，绝对称得上为经典。 |
| ⒂: Post blue-placebo | |
 | Placebo——英式妩媚摇滚之王，“我不想作耶酥，我只想作撒旦”这是主唱Brian Molko在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远不会把这个身高只有1.69米、骨瘦如柴的男人放在眼里。post blue是Meds这张专辑中最具代表性的一首，这种电气化的气势是越来越地道，也化解开了不少过去那种粗糙生猛的感觉，一直重复的solo，漫不经心bass，btian妖娆的懒懒散散的声音。 |
