总是听见，却又无法描述。英雄本色中仗义英勇的小马哥，迈克，杰克逊想斥巨资购买版权的被誉为德国军队军歌的弥撒。星爷的电影音乐，久石让和宫崎骏的相得益彰，无间道中忧伤的吟唱，以及其中鬼太鼓鼓童出色的鼓技，东邪西毒的著名飞车特技演员及作曲家陈勋奇，虎口脱险中土耳其浴室寻找麦金托士的鸳鸯茶，变形金刚大黄蜂整装待发和杀死比尔中被央视NBA用烂的集锦背景音乐，它们都在无时不刻的影响着我们。

曲目列表:

• 1 The Mass -- Era “弥撒又称为感恩祭献。是天主教最主要的礼仪行为之一，是天主教最神圣、最隆重的祈祷方式；弥撒是为纪念和重演耶稣所举行的最后晚餐。 　　　　在最后晚餐时，耶稣把自己当作祭品献给天主圣父，为所有罪人作赎价。（他拿起饼时，说：“这是我的身体，将为你们而牺牲。）最后晚餐时，耶稣吩咐他的门徒们日后要这样做来纪念他。因此，世世代代以来，教会都这样做来纪念耶稣。在每一次的弥撒中，所有参加的信徒们都会把自己的心愿和需要都藉着祭台上的耶稣一起献给天主圣父，祈求圣父藉着耶稣十字架的牺牲而宽恕罪过、赏赐所需的一切东西。 　　　　弥撒主要分为三大部分：第一部分，圣道礼仪。即恭读圣经和分享圣经。第二部分，圣祭礼仪。即重演最后晚餐厅的一幕。第三部分，领主仪式。即全体信徒领受精神食粮---圣体。 　　　　弥撒由天主教的专职人员举行。即只有神父、主教才能举行弥撒。只要有神父和信徒的地方，每日都会有弥撒礼仪，尤其是星期天，弥撒礼仪更为隆重。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl orff最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass“的骨干；新辑中还收录了“Don’’’’t Go Away“、“Looking For Something“、“Don’’’’t You Forget About Me“、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，并在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的“The Champions“等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想像，这种感动就已无远弗届了　　《THE MASS》EAR 音乐能将听者带到另一个境界，而这种魔力透过ERA的音乐更显威力！作品备受赞誉的音乐巨匠Eric Levi，98年与2000年分别以富含强烈爆发力和庞大实验概念的《ERA》与《ERA 2》，提出横破时空限制的大哉问、激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证、创下超过600万张的销售佳绩。也因此让全球乐迷无不对这第三张专辑引颈期盼。现在，最新作品《The Mass》所营造出的壮阔氛围和戏剧张力，势必再度撼动人心，引领听者神游超现实音乐国度。”
• 2 殊死一战 -- 赵季平 “水浒传与官军对战的那一段。”
• 3 Exodus -- Maksim Mrvica ““出埃及记”（Exodus）是讲述以色列建国的辛酸历史，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆版。MTV演奏者：马克西姆，英文名Maksim Mrvica，来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。　　梦工厂的动画《埃及王子》（1998）英文名：The Prince of Egypt 也是讲述《圣经》中的《旧约·出埃及记》的故事，其主要部分是前14章摩西(Moses)领导希伯莱人摆脱在埃及被奴役的命运，离开埃及前往旷野开始自由的新生活。　　该动画中最后摩西手持由耶和华祝福过的牧羊杖分开红海，使希伯莱人在埃及法老拉美西斯带领的追兵赶到前渡过红海，平安离开埃及的镜头特效极为壮观宏伟，被奉为一时经典。　　来自克罗地亚的钢琴演奏新星———马克西姆（Maksim），这位外表俊朗的29岁男子，打扮入时、眼神深沉慑人，弹奏风格也是别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。”
• 4 哀と愁 -- 日本动漫 “，《火影忍者》的配乐,此插曲名为:哀と愁(sadness and sorrow) 作曲：增田俊郎之所以在网上叫"宁次之死",是因为宁次和鬼童丸(蜘蛛精)大战后,宁次伤势严重,当时确实倒下了,给大家一种"死"的假象,再加上这首悲凉的背景音乐,让观众十分心痛.后来被其他忍者看见,就带回了木叶,由他的头发作媒介,由静音主治,运用了奈良家的祖传秘方(好象是鹿茸吧),最终救好了！歌曲中宁次说到: "皆、あとは頼んだぞ " "大家,接下来就拜托了." 增田俊郎是典型的做得比说得多的音乐家。如今在东京涉谷区的POWERBOX公司出任作曲家职位，看似默默无闻的新人模样却是《十兵卫爱心眼带的秘密》、《Di·Gi·Charat》、《机器人真幌》、《青出于蓝》，还有大名鼎鼎的《火影忍者》的作曲。另外还有广告、舞台剧、电影、日剧、游戏、DRAMA角色歌和文库相关的音乐作品——估计看见“火影”字样就如点燃生命之火的人会很自然的从大脑中检索那萧瑟的尺八，一边迷茫的回忆是否有在字幕表里看见“增田俊郎”四个字。 　　动画影集著名配乐人，《火影忍者》的配乐，被工作室人员称为“行为古怪的天才少年”的增田俊郎，虽然嘴里说着“找我做费用很高哦！”这样叫人不爽的臭屁话，却在听到“虫师”二字时一口答应了邀请！原来他也是《虫师》的迷……”
• 5 Forrest Gump Suite -- Alan Silvestri “阿甘正传的伴随羽毛飘落的音乐。”
• 6 シータとパズー -- Joe Hisaishi “天空之城----我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可我相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。”
• 7 小刀会组曲 -- 原声带 “大圣娶亲中，破坏之王之中吴孟达介绍铁砂掌，鹿鼎记中海公公关二爷显灵，都有它。很民族。”
• 8 Love Story meets Viv... -- Jon Schmidt “Swift和coldplay的mix版本”
• 9 Carmen Fantasie -- David Garrett “歌剧《卡门》，法国作曲家比才完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。叶蓓和张惠妹都有叫卡门的歌曲。听叶蓓的《卡门》常听常新，从她身上看不到叛逆的影子，歌声里却藏着激情的火山。这种奇妙的组合、情感冲撞像对情人似远似近的距离，明知爱已尽就要分手依然猜想无言的结局”
• 10 配乐-漫天神佛闹悟空 -- 原声带 “又是赵季平的风格”
• 11 大圣娶妻片头曲 -- 原声带 “经典的一段配乐”
• 12 Pink Panther Theme -- Henry Mancini “那只可爱诙谐的粉红豹，还有马丁”
• 13 罗西尼威廉泰尔序曲 -- 原声带 “唐伯虎点秋香中的号脉音乐”
• 14 十面埋伏 -- 原声带 “功夫中的十面埋伏早已流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”所绘之情景、声色与今之、”
• 15 查拉图斯特拉如是说 -- 理查?史特劳斯 “各个搞笑大片中都能听见，如长江七号预告片。”
• 16 萨拉萨泰流浪者之歌 -- 原声带 “功夫中阿星在交通楼中疗伤的音乐，乌龙院中总是刺激郝邵文痛苦失恋的配乐。八分二十一秒开始包租婆追赶阿星的音乐”
• 17 哈察都量剑舞 -- 原声带 “哈恰图良的马刀舞曲，成龙双龙会中玩命诙谐指挥的乐曲，还有星爷功夫中出现过。阿星至不正常人类研究所营救火云邪神之时”
• 18 ナウシカ?レクイエム -- Joe Hisaishi ““《娜乌西卡安魂曲》，这首是由当时4岁的久石让小女儿演唱的，表现了女主人公娜乌西卡的浪漫气质和勇气，其在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，曾连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位。”特别是从2分6秒开始的配乐，让人回忆中带着一丝忧伤。可谓是点睛之笔。”
• 19 无间 -- 原声带 “无间道的开篇配乐，颇有佛教禅乐的意思”
• 20 三年又三年 -- 原声带 “最为经典经典的港片台词，便是在这样的音乐中说出的。值得注意的是配乐中的所有鼓乐是由继承传统的中国鼓法的日本的鬼太鼓鼓童演奏的 1971年，一群血气方刚的年轻人，毅然远离繁华的都市，来到位于日本海的佐渡岛上，开始了致 力于日本传统太鼓的表演和研究，旨在为日本这一流传至今、生动活泼的艺术形式，开辟新的天地。 　　经过十年斯巴达克式的严格训练，1981后“鼓童”表演团宣告正式成立，“鼓童”（KODO）为心 脏鼓动之日语拟音，即胎儿在母腹中听到第一声，“童”为赤子之意，即以赤子这心擂鼓，经人以震 撼。成立当年鼓童便开始了题为“地球之旅”的全球巡演计划。1981年应邀前往德国，在柏林音乐厅 参加柏林艺术节演出，首场演出结束，博得全场观众长达一个多小时雷鸣般的掌声，创下了柏林艺术 节有史以来掌声之最长的记录。《柏林日报》评论赞誉：“来自日本的KODO令全世界感动......。他 们的表演简直是音乐奇迹。”从此，“鼓童”誉满全球，许多国家的著名艺术节，如美国、英国、德 国、法国、意大利、奥地利都纷纷邀请鼓童前往学出。1984年，鼓童应邀在洛杉矶奥运会艺术节演出 一周，售票当天就一销而空，1998年在法国巴黎市立剧院，英国伦敦皇家艺术剧院稳中有降连演五 天，场场座无虚席，造成一票也难求的轰动。美国《波斯顿环球报》记者曾发表评论说：“假如音乐 中有“完美”一词的话，在世界上所有团体中，只有鼓童是离它最近的。” 　　鼓童以独特的鼓乐节奏，时而激烈如飚风骤雨、时而静悄如泉水滴点般的旋律，震撼了整个世 界。目前他们已走遍了五大洲37个国家，演出达2100多场次。自成立以来“鼓童”每年三分之一时间 在海外巡演，三分之一时间在国内演出，三分之一时间从事作品创作。总之，“鼓童”作为亚洲东方 文化的瑰宝，在世界各地产生了无穷的魅力。94年在法国第28届国际产业样本录像带交易会上，荣获 “MIDEN音乐录像长篇最佳奖”、“日本外务大臣奖”、“国际交流基金地域交流奖”、95年获日本第 37届唱片大赛特别奖。”
• 21 我在梦中见过你 -- 原声带 “无间道中的仅有的一些的浪漫。”
• 22 有内鬼，行动取消 -- 原声带 “鬼太鼓座中的七位奏者，为了达到至今为止超乎寻常的“完全成为一体”必须经过特别的“磨练”，在这个作品中也同样花费了数月时间。这是如同“练行僧”的苦行一般的严峻训练，这七位奏者强忍着，实现了目前为止所谓“西洋音乐所不具备的新音乐信息的”演奏行为。”
• 23 Opening -- 原声带 “少林足球的开场音乐，让人热血喷张。”
• 24 青天变奏 -- 胡伟立 “包龙星，包大人”
• 25 Theme from Mission: ... -- Adam Clayton, Larry Mullen, Jr. “这张电影原声基本以电子音乐汇集而成。影片改编自美国六七十年代极受欢迎的同名电视剧集，而由Lalo Schifrin创作的电视剧集主题曲早已深入人心，所以电影版沿用了这段主题，只是加以了改编。负责改编的正是爱尔兰超特乐团U2成员——鼓手Larry Mullen和贝斯手Adam Clayton。”
• 26 Take a Look Around -- Limp Bizkit “90年代起，陆续以《修女也疯狂》、《当男人爱上女人》、《邮差》、《赤色风暴》、《绝地任务》、《空中监狱》…等电影原声带享誉好莱坞的新厂牌Hollywood Records重金取得制作发行权的《碟中谍２》原声带，在汤姆克鲁斯亲自点名与Hollywood Records原声带执行总监Mitchell Leib统筹张罗下，运用摇滚乐炽热与速度兼备的特质渗进动态影像空间，营造超高温之下的超酷感。当仁不让先上阵的是99年以冠军专辑《Significant Other》席卷全美的Limp Bizkit破天荒为《不可能的任务》(电视影集《虎胆妙算》)这支流传30年的经典主旋律顺成"Take A Look Around(M:I2 Theme)"这般傲气活现的饶舌摇滚秀”
• 27 Raiders Of The Lost ... -- John Williams “夺宝奇兵的电影原声，果然有大片的风格”
• 28 终曲:世事苍茫成云烟 -- 陈勋奇 “东邪西毒和大话西游的共同配乐”
• 29 Tea For Two -- ケイコ?リー “虎口脱险”中的暗号”鸳鸯茶，翻箱倒柜,我找出了一部很多年没看,但又已经熟悉得几乎能背诵的经典电影,「虎口脱险」,那是几年前在西班牙买的带英文字幕的法语原版盘.这部影片的法语名为「La Grande Vadrouille」,直译过来是"伟大的散步",此片在美国上映时的英文名是「Don't look now...We're being shot at」,直译过来是"现在别看...我们正被狙击".与这个英文名相比,「虎口脱险」这个名字言简意赅,汉字的魅力也正在此处吧.此外,这部影片另一个吸引我的地方就是几个英国兵的接头暗号---歌曲「鸳鸯茶」.这是首爵士乐曲,英文名叫做「Tea for two」,是音乐剧「No,No,NANETTE」里的一支歌曲,20世纪20年代在百老汇流行,作曲者Vincent Youmans,作词者Irving Caesar,歌曲讲述了一个爱幻想的男子计划与梦中爱人共度未来的事.此歌后来被前苏联作曲家改编为管弦乐,然而其最为著名的版本是Tommy Dorsey的"恰恰恰"版,2005年,此曲作为著名饼干公司McVitie's的广告曲而再次风靡全球.”
• 30 再见---警察 -- 冯曦妤 “无间道中，再见警察。后来只要是落选感言，都放这个。有点懒了”
• 31 片头 -- 胡伟立 “烤鸡翅膀我最爱吃”
• 32 Battle Without Honor... -- Tomoyasu Hotei “看过《变形金刚》的同学应该对大黄蜂从破烂小汽车变成时髦雪佛兰那段印象特别深刻吧，那是最能体现大黄蜂酷酷个性的桥段，当然当时的这首配乐——没有荣誉或人性的战争，绝对功不可没。有心的朋友在感受酷的同时应该还有几分亲切，没错，这是《KILL BILL》中曾经用过的配乐Battle Without Honor or Humanity 日語寫法日語原文布袋寅泰假名ほてい ともやす罗马字 Hotai Tomoyasu 日本作曲家布袋寅泰简介：1962年出生于日本高崎市，高1米90，身兼作曲家、吉他手和演员三职，是日本音乐界的神话之一。他作为演员还演过很多著名的广告片，比如在《大佬》咖啡广告中扮演邪恶的黑衣人追逐永濑正敏。在很长一段时期内他是日本艺界有名的摇滚吉他手、客座艺人和独奏者，他为日本音乐赢得了很高的赞誉，旗下唱片销售达2500万张之多。他最擅长吉他和作曲，也有很多弹唱风格，但是被人们记在心里的还是他作为摇滚吉他手的形象。布袋寅泰是「BO？WY」乐团的吉他手，这位从横扫80年代至90年代，甚至跨越21世纪的日本摇滚老将，他那现场表演，无数的丰功伟业，一向在日本乐坛与歌迷之间颇受推崇。尤其他每每豪华的布景，加上精彩的演出，他所制作的音乐世界让人如痴如狂，令人回味无穷。 KILL BILL里的很经典的音乐就是 布袋寅泰 的Battle Without Honor or Humanity ,收录在他的专辑《ELECTRIC SAMURAI》中. 看过《变形金刚》的同学应该对大黄蜂从破烂小汽车变成时髦雪佛兰那段印象特别深刻吧，那是最能体现大黄蜂酷酷个性的桥段，当然当时的这首配乐——没有荣誉或人性的战争，绝对功不可没。有心的朋友在感受酷的同时应该还有几分亲切，没错，这是《KILL BILL》中曾经用过的配乐Battle Without Honor or Humanity 日語寫法日語原文布袋寅泰假名ほてい ともやす罗马字 Hotai Tomoyasu 日本作曲家布袋寅泰简介：1962年出生于日本高崎市，高1米90，身兼作曲家、吉他手和演员三职，是日本音乐界的神话之一。他作为演员还演过很多著名的广告片，比如在《大佬》咖啡广告中扮演邪恶的黑衣人追逐永濑正敏。在很长一段时期内他是日本艺界有名的摇滚吉他手、客座艺人和独奏者，他为日本音乐赢得了很高的赞誉，旗下唱片销售达2500万张之多。他最擅长吉他和作曲，也有很多弹唱风格，但是被人们记在心里的还是他作为摇滚吉他手的形象。布袋寅泰是「BO？WY」乐团的吉他手，这位从横扫80年代至90年代，甚至跨越21世纪的日本摇滚老将，他那现场表演，无数的丰功伟业，一向在日本乐坛与歌迷之间颇受推崇。尤其他每每豪华的布景，加上精彩的演出，他所制作的音乐世界让人如痴如狂，令人回味无穷。 KILL BILL里的很经典的音乐就是 布袋寅泰 的Battle Without Honor or Humanity ,收录在他的专辑《ELECTRIC SAMURAI》中.”
• 33 策划(英雄们战胜了大渡河) -- 胡伟立 “破坏之王，何金银向吴孟达咨询武术课程，与大师兄断水流决战时的恰如其分的伴奏”
• 34 偷功 -- 胡伟立 “胡伟立先生给人的感觉是，一点儿不显老，动作敏捷、思维灵动，看得出，心很年轻；属于人们愿意与之坐下来喝咖啡聊天的那种人。年已7旬的他，曾创作过很多音乐作品，包括电影和电视剧插曲，他曾为数千集电视剧和百部电影作曲配乐,包括经典流行金曲＜和你一起走过的日子＞，＜依然相爱＞以及影视剧＜书剑恩仇录＞，＜天若有情＞，<小倩>,＜东方不败＞，＜黄飞鸿＞和＜梁祝＞，<鹿鼎记>,＜醉拳＞等插曲，他是香港流行音乐的杰出代表,为香港电影电视事业的发展做出了突出的贡献，曾多次获得香港流行音乐和电影音乐奖；.许多香港著名歌手如刘德华,郭富诚,林忆莲,李克勤等都演唱过他创作的歌曲。 　　尤其那支“一起走过的日子”更是脍炙人口，耳熟能详，走红大江南北。其实胡伟立的音乐成就远不止这些。 　　十年前，胡伟立退休后便淡出香港音乐圈儿，移民加拿大、定居多伦多；从此过着恬淡休闲的晚年光景。他兴趣广泛，什么都想试一把，有点“人老雄心在”的样子。与胡先生接触后发现，我们不能回避他的年龄却又很难拿年龄跟他“说事儿”；年龄跟他那颗被音乐染红的心比起来，实在微不足道。古人云：“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，此话用到胡先生头上又差矣，因为只要他还在音乐里，就永远不老。是的，他真的与音乐一起行走而且永不分离； 此曲来自太极张三丰”
• 35 卧龙藏虎笑升平 -- 成龙 “导演刘家良和成龙在拍摄中有分歧。刘家良想要得到更传统一点的洪家武打风格，但是成龙更倾向于更夸张一点的醉拳风格。刘家良因此让成龙坐上了导演的位子来指导最后一战。虽然刘家良后来又导演了《醉拳3》和《醉猴》，但是两人自此再也没有共同导演过电影。，【醉拳 II 】呈现给观众的黄飞宏，是非常"成龙"的。延续前集得喜剧风格，电影音乐亦随着剧情的起伏，中国的丝竹管弦遂跟着喜怒哀乐。气象千云，展袖生风的豪迈，带领你进入【醉拳 II 】 电影音乐世界。”
• 36 Gloves 2 Ali 豆腐宅急便 -- 原声带 “头文字D》是一部以山路飙车为题材的日本少年漫画，至今（2009年7月）漫画单行本已发行39本，还有多本探讨汽车驾驶技巧的周边专书。后被拍为同名电影，由周杰伦领衔主演。 再次畅想一下藤原拓海的车AE86（真是如雷贯耳）漂移的场景，AE86是TOYOTA出产，是小型轻量FR（前置引擎，后轮驱动）的代表，车长4180mm，宽1625mm，高 1335mm，改装后马力可达245ps/12000rpm ，改装后最大转矩N/A，此车早在十多年前就已经停产，因它有很高的潜在能力，所以也是很多车手的“梦想之车”。其实就是现在丰田卡罗拉的前身，动画中藤原拓海开着此车创下了不少记录与可怕的神话，那种场面只有两个字——厉害！”
• 37 Main Title Theme (Th... -- “《末代皇帝》在视觉效果上是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的巨片。贝托鲁奇导演的这部影片揭示了封建王朝末期那个黑暗丑恶的年代，其中对中国宫廷的一些描写，甚至掺杂了不少西方人的臆测和捏造，用他们对中国的理解来讲述这个清王朝最后一任皇帝的故事，一些对中国人心态的描述也是显得有些可笑的，这是西方电影描述中国时的通病，我们只需一笑了之，不必考察其中一些情节的真实性，或许应该这么说，贝托鲁齐这部影片不是拍给中国人看的，不管好不好，至少在吸引外国人观众这方面是成功的，导演下了很大功夫，花了二十年时间研究中国，但是他到底是外国人，所以他并不能，可能也不想完全真实的反映中国的情况。贝托鲁奇有文化上的偏见是肯定的。至于他故意制造一些古怪的情节给观众看，像同性恋和十四岁时吃奶都不是历史事实。负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的戴维．伯恩（Dadid Byrne）。其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套最合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错，将溥仪一生起跌极大的传奇遭遇烘托得甚为贴切。 　　苏聪出身自北京中央音乐学院，跟后来凭《卧虎藏龙》再度扬威奥斯卡的谭盾同被归类为“新派作曲家”，后来两人均移民美国。坂本龙一是日本最著名的电子乐团“黄色魔术乐团”（Yellow Magic orchestra）的主将，因其外形冶艳，也参演过《俘虏》（Merry Chrismas, Mr. Lawrence）的同性恋军官，并为本片谱出极具风格的配乐。戴维．伯恩则为“说话头”(Talking Heads)乐队成员，在英国出生却长居美国，跟中国人有亲属关系。他不算是专业的电影配乐家，但也经常为电影创作主题曲，也为一些电视配乐。”
• 38 眼保健操 -- 三黄鸡 “为革命，眼保健操开始。就这一句熟。现在就是闭眼这句还一样”
• 39 いつも何度でも -- Hayley Westenra “《千与千寻》 的故事是叙述十岁女孩千寻跟着父母前往新家，途中行经一座废弃的游乐场，一家人无意间步入一个到处都是神、鬼、幽魂、巫师的魔法国度，为了解救因贪吃而变成动物的父母，千寻潜藏在内心深处的求生意志终于被激发。 音乐大师久石让介绍 ，五座日本影艺学院最佳电影音乐奖大师日本音乐大师久石让(Joe Hisaishi)优美动人的旋律不但是宫崎骏动画的最佳拍档，同时也深获重量级导演北野武的青睐，与北野武合作的 《那年夏天最宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》、《菊次郎的夏天》 等片就包办了久石让五座日本影艺学院最佳电影音乐奖中的四座，北野武的近作《四海兄弟》、《镜琉璃》(Dolls)都是出自久石让的手笔，与宫崎骏的合作则包括 《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》跟《千与千寻》。久石让在Kunitachi音乐学院主修作曲时就开始参与音乐会演出，82年接触电影音乐领域，除了与北野武、宫崎骏合作电影音乐外，久石让也发表许多钢琴独奏专辑，并经常举行钢琴独奏与交响音乐会，98年还荣膺日本长期冬季残障奥运开幕/闭幕典礼的执行制作，2001年以导演处女作《Quartet》进军加拿大蒙特娄影展，并首度为日本以外国家所制作的电影《Le Petit Poucet》担任音乐创作，2002年发表以钢琴重新演绎旧作的专辑《Encore》。”
• 40 トゥルー?トゥルー~ピアノ?ヴァージョン... -- 日韩原声带 “Cagnet　　提起Cagnet可能很多朋友还很陌生．但是他们的音乐其实真的已经伴随我们很多年了．最为让大家所熟知的可能是周星驰的＜喜剧之王＞里面的电影配乐．<24-7>以及当那句经典的＂我养你啊＂时出现的音乐．其实如果细心注意的话．周星驰的多部电影配乐都是用Cagnet的音乐．他们96年以＜悠长假期＞电视原声带而在日本音乐界声名大噪、备受瞩目的首席日剧配乐乐团“CAGNET”，由名制作人日向大介、成员meo、Phil Sista、Space Junkies所组成，其中日向大介与兄弟日向敏文号称日本双头配单大师，创造出无数脍炙人口的畅销作品。连＜恋爱世代＞的女主角松隆子，其唱片便由日向大介所制作。 成员介绍．　　CAGNET的成员 　　日向大介 　　日向大介为CAGNET的领队及音乐制作人，曾入围葛莱美奖的日向大介曾经和日向敏文、小室哲哉搭档担任过电视节目、电影原声带的制作，有不少脍炙人口的畅销代表作品，他还担任日剧“恋爱世代”女主角松隆子的唱片制作人，为她在唱片市场上打下稳固的人气基础。日向大介目前定居于洛杉矶，并拥有自己专属的录音室。 　　MEO 　　从小就开始学芭蕾的MEO，十五岁加入了“南青山少女歌剧团”，十六岁即登上了担纲主演的女主角地位，在社团十分的活跃。退团后，MEO接受各种演艺相关训练，并以单飞成为一位出色的专业歌手为努力的目标。透过一卷试唱带，MEO的歌唱实力为日向大介所发掘，因而安排她演唱了“恋爱世代”的插曲，现年才二十岁的MEO，将是非常值得期待的实力派巨星接班人！ 　　Space Junkies 　　这是由曾经为娃娃脸、LL COOL J等知名组合的唱片担任混音而广为人知的Craig Williams与日向大介所组成的新团体，他们曾为globe的畅销单曲(Wanderin' Destiny)负责混音的制作。 　　Phil Sista 　　由Kaoru和Hana这两位年轻的女孩子所组成，两人都十分地热爱跳舞，原本她们是各自组团跳舞，后来因为偶然发现彼此的家住得很近，才因而拉近了两人的距离，她们担任跳舞与和音的部分，外形十分亮丽可爱的Phil Sista，今后的发展也备受瞩目．　　另外，还有一点比较有趣的是．＜东京爱情故事＞配乐的作者日向敏文，就是ＣＡＧＮＥＴ成员日向大介的哥哥．（看来有些天份还真的是家族遗传的呢）　　其实个人认为．ＣＡＧＮＥＴ比较特别的一点就是他们所有的曲子全部听起来好像是一首歌一样．却又哪里不同．总是有那么几小节的雷同．但是这样也是一种风格特点吧．Hear Me Cry选自＜悠长假期＞”
• 41 Mark's Theme -- 原声带 “一听到就有种想哭的感觉，小马哥和英雄本色影响一代人。义气，兄弟。此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮"，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。”
• 42 当年情 -- 张国荣 “英雄本色》首开黑帮片潮流，周润发扮演的小马哥令他一夜间再度成为大众偶像以及大哥样本。《英雄本色》整部影片弥漫着强烈的江湖义气和浓浓的兄弟亲情，喜欢上周润发是从英雄本色开始的。总觉得周润发是贵气天生，该演老大的材料。他不暴戾，但冷冷难犯；他不凶残，但不怒而威。从80年代开始，周润发凭借个人魅力和超群演技，塑造出了一批黑帮人物。他把香港黑帮电影带到了一个新的境界。在华人电影史上留下了不可磨灭的印记。周润发印证了一个时代，一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜，冷血双枪，阳光微笑，都封存胶片之中，当我们回首寻望的时候，发哥已被刻为一个时代的坐标。 《英雄本色1&2》的原声音乐于2001年6月1日在日本发行，是由香港金牌电影音乐大师顾嘉辉创作,共29首。前28首都为配乐,最后一首是张国荣演唱的粤语版当年情。顾嘉煇（Joseph Koo，1933年1月1日－）是著名的香港作曲家，是粤语流行曲（CantoPop）的重要创作人，有香港歌坛教父之称。顾嘉煇至今创作了超过1200首作品，当中不少是脍炙人口，至今仍被奉为经典的电视剧主题曲。”
• 43 24／7 -- 日向大介 “小演员大人物。其实我是个演员。”
• 44 PIANISMO -- 日向大介 “那本演员的自我修养，把小人物的那种感慨表现得淋漓尽致。”
• 45 THEREAFTER -- 日向大介 “努力，奋斗。喜剧之王中尹天仇之所以选择演出雷雨和精武门，是因为李小龙最早在雷雨中演出过。”
• 46 CANDY KISSES 国语 -- 莫文蔚 “尹天仇：去哪里啊？ 柳飘飘：回家。 尹天仇：然后呢？ 柳飘飘：上班。 尹天仇：不上班行不行？ 柳飘飘：不上班你养我啊？ 尹天仇：…… …… 我养你啊！ 这段近乎于调侃却又充满真情的表白，以及随后柳飘飘在出租车上一塌糊涂的泪水，在一首轻快而浪漫的旋律完美地衬托下，成就了周星驰电影中的又一个经典，为无数观众留下了一个无法忘却的美好回忆。 这首插曲到底叫什么名字，我也无法知道。在经历了无数次失败的搜寻之后，我终于确信这首曲子压根就没有单独发行过。网上下载到的单曲虽然有些带有歌曲的名字，我看到的有至少有二个版本，一个是《Here we are again》，另一个是《On and on》，但该曲和这两首来自于《悠长假期》的曲子区别是相当明显的，并不能因为其中的某段旋律相似就画上等号。不过我相信《喜剧之王》中的这首曲子和以上两曲还是有相当的渊源，至少是脱胎于他们（大家可以在《悠长假期》的原声碟中找到这两首曲子）。我曾经怀疑过这首曲子是某位大师从Cagnet那里剽窃了部分灵感，不过在仔细地看完《喜剧之王》的End Credit之后，我确信了这首曲子的来源。这是日向大介为《喜剧之王》量身改编的曲子，不仅如此，《喜剧之王》的粤语和国语主题曲都是由日向大介一手包办的。 日向大介 日向大介是日本著名的音乐制作人日向敏文的弟弟。他曾经和日向敏文、小室哲哉搭档担任过电视节目、电影原声带的制作，有不少脍炙人口的畅销作品。日向大介作为Cagnet的领队及音乐制作人，制作了《悠长假期》、《恋爱世纪》等日剧配乐的经典作品并入围葛莱美奖。他还担任《恋爱世纪》女主角松隆子的唱片制作人，为她在唱片市场上打下稳固的人气基础。日向大介目前定居于洛杉矶，并拥有自己专属的录音室。”
• 47 James Bond Theme (Bo... -- David Arnold “他充满魅力而且机智勇敢，他杀起人来铁面无情……他就是007，詹姆斯·邦德James Bond。第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，到今天历经40年长盛不衰。...，还记得那句经典永不变的台词吗，我叫棒，真是棒。难道电影里没有人没有人听说过他吗。”
• 48 The Magnificent Seve... -- Elmer Bernstein “调频xxx兆赫，现在是。。。节目。。。。获奖选手为。。。多么熟悉的音乐。这就是中国第一个进口广告万宝路的主题歌。《THE Magnificent Seven》(万宝路进行曲)出自美国德拉（TELARC）公司1986年出品的一张CD《Round-UP》，原是电影《七侠荡寇志》的主题曲，也是大家非常熟悉的万宝路广告主题曲，激情澎湃、无比豪迈。其曲目充分表现出美国音乐的特点，融合了古典、爵士乐与现代等形式多样的音乐风格，配合优秀的录音，让听众充分领略管弦乐多元化的音色表现。1960年，好莱坞依据黑泽明的不朽经典《七武士》 ，改编成一部名叫《The Magnificent Seven》的西部片。中文译作《绚丽七雄》或《七侠荡寇志》或《荒原七人》，其中的主题曲，由美国有名的指挥家、作曲家，波士顿交响乐团的指挥伯恩斯坦所写。这首主题曲成为电影的点睛之笔传播开来。后来，又被收录为万宝路广告主题曲。因此，这首曲子也叫《万宝路进行曲》。音乐的前半段，斗志激昂，凛然正气，使人振奋鼓舞，焕发豪情和力气。现在，许多庆典场所以及颁奖典礼都使用这首富有美国活气的音乐。”
• 49 Themes from Silverad... -- Bruce Broughton “在大众王子孔泽尔的领导与Telarc高水平的录音科技下，辛辛那堤通俗管弦乐团俨然成为流行交响乐的代名词，至今发行过许多表演出色、又兼具音响考验能力的高水平录音。其中最夺目的莫过于一系列气势磅礡，音效又设计的十足花俏的科幻电影音乐，不过这几张科幻精选集反而不是我个人印象最深刻的。《Round Up-西部大赶集》这张以西部电影音乐为主题的专辑，才是我个人的最爱。这张作品所选录的曲目，囊括了古典与名谣作品，近期与早期的西部电影，电视配乐，当然，也不忘了玩玩Telarc乐此不疲的劲爆音效，一路听下来意气风发，神采飞扬，娱乐性十足，只要数字录音的枪声没有令你的音响“重伤”，那么这实在是一张十分过瘾的专辑。 《雪盟兄弟》是这张专辑中最“资浅”的作品，于1985年推出，但这是一首相当棒的作品，也是央视《足球之夜》节目片头曲。这首作品相当壮丽精采，作者Bruce Broughton是好莱坞的少壮派作曲家，掘起于80年代，早期曾为许多西部电视影集配乐，《雪盟兄弟》电影本身虽然没有重振西部电影的声势，但音乐令人印象深刻，亦入围当届金像奖最佳电影音乐，同时Bruce Broughton的两张唱片《出神入化-Young Sherlock Holmes》与《屋顶男孩-The Boy Who Could Fly》在网上至今仍很难找到。”
• 50 Just Blue -- Space “"Space"乐队对于我们来说陌生得很，因为年代太久远了。但是，当你听到试听的这首“Just Blue”，就会知道他们的音乐离我们有多近，陪伴了我们多少年!是的，就是它了，CCTV《动物世界》长年不换的片头曲。 Space是出自法国著名的流行电子乐队，而这张《Just Blue/PFT》专辑被认为是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙，动感十足，在欧洲拥有一大批忠实听众。 SPACE由Didier Marouani为创始人，于1977年在法国成立。在度过了成绩平庸的几年后，原乐队解体，又成立了Paris-France-Transit乐队。1983年Paris-France-Transit乐队出访前苏联，曾引起巨大轰动。”